Sept pratiques. Une seule vision curatoriale.
Chaque voix choisie pour ce qu’elle laisse derrière elle.
Pillower, « Botafumeiro » (2026), huile sur toile
Meems accompagne les artistes comme le ferait une grande maison, avec patience, précision et une vision à long terme. Nous ne plaçons pas des œuvres. Nous construisons une présence : dans les collections, dans les lieux, dans des conversations qui durent.
Notre méthode est d’abord curatoriale. Chaque artiste que nous représentons est choisi pour la profondeur de sa pratique et la résonance de sa vision. À partir de là, nous ouvrons des portes, au Moyen-Orient et en Afrique, et partout où la culture et l’ambition se rencontrent dans le monde.
Peintes à la main ou inscrites sur la blockchain, les pièces de Simony rayonnent d’un optimisme tranquille et invitent à ralentir, à lire entre les lignes et à se relier au rythme invisible du langage.
Voir la page
Badr Al Banawi
Peintre avant tout, Pillower partage sa pratique entre l’Arabie saoudite et l’Europe. Ses toiles portent l’histoire et la mémoire, la structure et l’émotion, la puissance et la fragilité. En 2026, il a ouvert son atelier à Djeddah, où il a présenté en juin sa première exposition personnelle, Al Sofra.
Voir la page
Cyril Mohamed
Keya travaille avec un alphabet de son invention, une écriture qui ne se lit pas mais se ressent. Depuis son atelier de Marrakech, il la peint avec des pigments qu’il tire lui-même de la terre, de la rouille, du charbon et du vin, et interroge ce qui demeure quand les histoires s’effacent.
Voir la page
L’œuvre de Khelifi incarne une rare clarté émotionnelle : une abstraction calligraphique qui répond à l’appétit de la région pour une expression spirituelle contemporaine et porteuse de sens. Dans un monde saturé de bruit, son art invite au calme.
Voir la page
Une boutique créative indépendante ancrée à Paris. Neïla Romeyssa Studio crée des images nées de l’IA qui relient technologie et poésie. Là où l’intelligence artificielle devient un langage créatif, chaque image pense, ressent et dure. Une pratique pensée pour les marques de luxe, de beauté et de mode qui exigent plus que la beauté : elles exigent du sens.
Voir la page
Sophia Kacimi
Zoubida crée un monde résolument à elle, où l’art devient un espace pour jouer, se souvenir et redéfinir ce que signifie hériter et inventer à la fois. Un fil audacieux entre mémoire, ironie et communauté.
Voir la page
Du ski freestyle olympique à l’art en autodidacte. Thomas Krief compose des portraits pop en relief à partir de milliers de vis sur des fonds street art, et emmène son travail sur la route avec The Art Truck.
Voir la page