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Michèle Cade Khelifi
« Les mots apparaissent non pour être lus, mais pour être ressentis. »
« Les mots apparaissent non pour être lus, mais pour être ressentis. »
Née à Londres en 1980, britannique d’origines française & uruguayenne, Michèle Cade Khelifi est une artiste basée à Dubaï qui travaille la calligraphie intuitive et l’abstraction en couches. Sa pratique commence par l’écriture, même si les mots sont rarement faits pour être lus. Le texte est superposé, voilé et réécrit jusqu’à ce que le langage se dissolve en geste. Restent le rythme, la pression et le mouvement. La surface porte l’émotion plutôt que le récit.
Au centre de son travail se trouve une exploration de la vulnérabilité et de la force tranquille. Chaque pièce reflète la tension entre ce que nous révélons et ce que nous retenons. Influencées par les femmes qui ont façonné sa vie et par des cultures qui valorisent à la fois l’expression et la retenue, ses traces superposées portent autant de résilience que de fragilité.
Elle travaille sur toile, sur papier et en volume, souvent avec des matériaux bruts ou réemployés dont les textures guident la composition. Élevée à Londres, marquée par une décennie à Hong Kong où elle s’est plongée dans la calligraphie chinoise, et travaillant aujourd’hui depuis son atelier d’Al Quoz à Dubaï, elle porte un regard profondément interculturel. Son travail a été exposé à l’international et figure dans des collections privées au Moyen-Orient, en Europe et en Asie.
Réalisée sur du bois de palmier récupéré, cette série explore l’idée que chaque matériau porte sa propre histoire. Avant de devenir support, chaque surface a déjà vécu une autre vie et porte les marques du temps, de la nature et de la main humaine.
Puisant dans des matériaux souvent inaperçus, Beneath explore la résilience, le renouveau et la force cachée. Des couches d’écriture et de gestes révèlent les traces de ce qui se trouve sous la surface, là où vulnérabilité et endurance coexistent.
À travers des fils cousus, des encres superposées et des surfaces brutes, Holding explore la réparation, le lien et la vulnérabilité. Chaque trace et chaque point deviennent une réflexion silencieuse sur les histoires, les cicatrices et les émotions que nous portons en nous.
Chaque vase porte une histoire, un souvenir, une énergie. Les couches d’écriture deviennent des marques de présence plutôt que de langage, et laissent le sens émerger par le ressenti plutôt que par la lecture. Chaque pièce invite à une réflexion silencieuse sur ce que nous portons, dissimulons et préservons au fil du temps.
Des mots répétés jusqu’à ce que le sens se déplace. Par le texte récurrent et le trait graphique, ces œuvres explorent le dialogue intérieur, les pensées persistantes et les schémas du langage qui façonnent notre expérience.
Peinte au sol par le mouvement, le rythme et le geste, Resonance capte l’énergie échangée entre le corps, la surface et la trace. Les couches de couleur et d’écriture deviennent les traces d’un moment ressenti plutôt qu’enregistré.
Une commande est une collaboration fondée sur la confiance. À partir d’une histoire, d’un souvenir ou d’un sentiment partagé, chaque œuvre traduit un récit personnel dans un langage singulier d’écriture et de gestes superposés. Les mots peuvent être révélés, dissimulés ou transformés en traces, pour une œuvre à la fois profondément personnelle et unique.
